lunes, 1 de diciembre de 2014
sábado, 29 de noviembre de 2014
martes, 4 de noviembre de 2014
Son Waraira - Vivir a tu lado (Cheo Feliciano)
Tema: Mi triste Problema. (Cheo Feliciano)
Aqui presentamos en este ensayo musical, este hermoso tema interpretado por William.
y la Excelente ejecución en la Guitarra del Maestro Nelson Alemán.
Cancion en Dolor Mayor Son Waraira
Primeros ensayos de la agrupación Cantando David y William
En el Timbal El Profesor Ángel Amado (De Cuba).
Un tema clásico de Canción revolucionaria, de las que nos dejo Ali Primera, en un estilo y arreglo de Son Waraira, se ha convertido en un tema estandarte de nuestra agrupación.
lunes, 3 de noviembre de 2014
Fotos de la Agrupacion.
Presentación en Emisora de Radio - Radio Rebelde (Catia - Caracas)
Poniendole un poco de Sabor
De zquierda a Derecha. Jose Luis Heredia, Prof. Hugo Barroso, David Ruiz (Director), Nelson Aleman, Luis Gonzalez, Jeyson Heredia y Luis Enrique Lopez
Acompañados por los trabajadores de Minsterio de Educacion.
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Presentacion en Fuerte Tiuna.
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jueves, 11 de septiembre de 2014
Estrenando Nueva Imagen en nuestro Blog.
Para nosotros los integrantes de esta agrupación es un verdadero placer, poder ofrecerles nuestros servicios a todo ese publico amante de la buena música. Hemos participado en eventos y escenarios donde hemos sido reconocidos por la originalidad de nuestros temas y por la calidad que cada músico integrante de esta agrupación ofrece, para el deleite del publico.
Lugares donde hemos participado: Teatro CANTV, Teatro Catia, Teatro Municipal, Sala Rio Reina del Teatro Teresa Carreño, Fiestas Ejecutivas y Fiestas Privadas.
Estamos a sus Ordenes para Amenizar sus fiestas y eventos.
Y gracias por visitarnos.
sábado, 2 de agosto de 2014
Beny More - Como Fue
En noviembre de 1953, Beny Moré funda y debuta en la dirección de su orquesta La Banda Gigante. Fueron sus fundadores los músicos: Eduardo Cabrera "Cabrerita", en el piano; Alfredo "Chocolate" Armenteros, "Rabanito" y Corbacho, en las trompetas; Miguel Franca, Santiaguito Peñalver, Roberto Barreto, Celso Gómez y Virgilio Bizama, en los saxofones; José Miguel, en el trombón, Alberto Limonta, en el contrabajo; Rolando Laserie, en la batería; Clemente "Chicho" Piquero, en el bongó; "Tabaquito", en la tumbadora; y en los coros Fernando Álvarez y Enrique Benítez.
La trayectoria artística de Beny es paralela a la evolución del son a través de todos los formatos instrumentales que en diferentes épocas acogieron el género: dúos, tríos (el Trío Matamoros es considerado la síntesis del son), septetos, conjuntos (con el de Matamoros inició grabaciones), y, por último en México se integra a diversas big band, recordemos que allí, trabaja al lado del gran arreglista y pianista Pérez Prado, con quien descubre un universo musical más amplio y rico en comparación con las limitaciones propias de los formatos pequeños y es entonces que cuando decide formar su propia agrupación mantiene la sonoridad y posibilidades que le brinda una big band.
SONERO CLASICO DEL CARIBE - SOBRE UNA TUMBA UNA RUMBA
José Rosario Soto: El Sonero Clásico
José Rosario Soto Esparragoza nació el 7 de octubre de 1920 en la popular parroquia de San Juan, Caracas, Venezuela. Creció siempre identificado por la música, específicamente el son cubano. Así pues, dejó a un lado su oficio de albañil y se dedicó a cantar, debutando en 1936 con el conjunto Valencey en la inauguración del mercado Popular de Petare. Pasó después por varias agrupaciones no comerciales, entre ellas Los Pures. Pero fue, sin duda, la creación del Sonero Clásico del Caribe, en la Facultad de Arquitectura de la UCV en 1976, que lo catapultó a la eternidad con temas como "Sobre una tumba una rumba", "Carmelina", Papá Montero" y "Qué extraño es eso", entre otros. En 1979, por divergencias con Carlos Emilio Landaeta, "Pan con Queso", fundador del "Sonero Clásico del Caribe", Soto funda su propia orquesta "José Rosario Soto y sus Soneros". Falleció en Caracas el 18 de enero de 2006, tras no soportar una operación en la próstata
CASINO DE LA PLAYA.- BABALU.- MIGUELITO VALDES.-
Miguelito Valdés "Mr. BABALU" nos canta: "BABALU" con la "CASINO DE LA PLAYA".-
Biografía
Nació en el barrio de Belén y siendo muy niño todavía, su familia se mudó al también popular barrio de Cayo Hueso. En su juventud fue mecánico automotriz y también boxeador.
Miguelito se inició en la música popular integrando un sexteto, donde además de cantar tocaba diferentes instrumentos. Tiempo más tarde se integró como vocalista en el sexteto Jóvenes del Cayo. También participó en charangas y en el 1933 estuvo en el Sexteto Occidente de María Teresa Vera.
Trabajó con la orquesta Hermanos Castro hasta 1936, cuando se fundó la Orquesta Casino de la Playa. Trabajando en ella logró definir su sello fundamental influido por los ritmos afro de la música cubana. En 1939 salió de la Casino de la Playa, y en marzo de 1940 grabó varios temas con la orquesta Havana Riverside.
En abril de 1940 Miguelito Valdés abandonó Cuba con destino a Nueva Jersey, y más tarde se desplazó a Nueva York. Allí se unió a la orquesta de Xavier Cugat, debutando en el Hotel Waldorf Astoria. Debido a diferencias por asuntos de dinero dejó la orquesta de Cugat y en 1941 trabajó con Machito y sus Afro-Cubans. En 1945, en parte a causa de la gran cantidad de trabajo, se quedó prácticamente afónico. No obstante el mal pronóstico médico, Valdés se recuperó de esta dolencia.
En 1947 se encontró a su viejo amigo Chano Pozo en Nueva York y lo incorporó a su banda. Más tarde, Pozo se vincularía a personalidades como Dizzy Gillespie y se convertiría en todo un icono del jazz latino.
Miguelito Valdés, uno de los cantantes latinos mejor pagados de Nueva York en los años cincuenta, murió de un infarto mientras cantaba en el Salón Rojo del Hotel Tequendama en Bogotá el 8 de noviembre de 1978.
José Luís Moneró - No me mires así
JOSÉ LUÍS MONERÓ ES SIN DUDA UN VERDADERO INMORTAL DEL BOLERO. Nacido en Juncos, Puerto Rico, el 6 de abril de 1921, cuando sólo tenía 17 años debutó en enero de 1938 con la orquesta de Mario Dumont, cantando NOCHE DE RONDA, en el Casino de Aibonito. Aquel tímido muchacho portador de gran talento estaba marcado por la suerte ya que de manera sorprendente sus oportunidades comenzaron a multiplicarse con rapidez. Primero cantó en El Tapia. Luego pasó a la lujosa y exclusiva hospedería del Hotel Condado Vanderbilt. Y de ahí en adelante su nombre comenzó a ganar popularidad con orquestas como la de Luis Morales, La Tropicana y Pepito Torres y su inolvidable Siboney. Con una voz melodiosa y singular fraseo hizo verdaderas creaciones de temas como OLVIDAME, SIN TI MI VIDA ES NADA, NO ME MIRES ASI, CAMINOS DE AYER, DI CORAZÓN, ENOJO, SIN TI, NIEBLA DEL RIACHUELO, UN VIEJO AMOR y otras, con los que marcó toda una época. Tiempo después marchó a Nueva York y cantó con leyendas como Noro Morales y José Curbelo, en cuyas de varias ocasiones lo oyó el famoso director catalán Xavier Cougat y lo contrató para cantar en su orquesta, con la cual actuó en Europa, Africa y América y hasta participó en películas de Hollywood. Luego vendrían exitosísimas producciones discogáficas como Producciones discográficas como "José Luis Moneró Sings", "Doce canciones y un millón de recuerdos", "Una noche en el Escambrón" y otros son, al día de hoy, clásicos impostergables de la discografía caribeña. Este verdadero Rey del Bolero poseía tal versatilidad que dominaba a la perfección génros como el danzón, la guaracha, el mambo, el pasadoble, la plena y el bolero, siendo en este género donde su maestría y sentimiento encontraron el lugar perfecto para expresar todo cuanto contenía su corazón, su alma y su espíritu. Lleno de fama y celebridad internacional ya que su romántica y agradable voz se oía en miles y miles de radioemisoras en numerosos países del mundo, estas no vinieron solas sino que en 1960 tuvo que librar una de las más grandes batallas de su vida al luchar con el alcoholismo, flagelo en el cual había caído, logrando superarla en 1964, a pesar de que los médicos ya lo habían desahuciado, pero él, como gran creyente en Dios, se aferró a unos versículos de la Biblia que cuando niño le leía su abuela y, tras superar la crisis, no volvió a ingerir alcohol jamás. Ya restablecido, retomó disciplinadamente su carrera musical. En 1980 su paisano, el cantante Julio Ángel le invitó a participar en sus discos "50 AÑOS DE NOSTALGIA" y "EVOCANDO EL AYER". Posteriormente el sello Disco Hit le editó un compacto grabado en vivo en el que compartió escenario con Lucy Fabery, Ruth Fernández, Los Montemar, Tato Díaz y Dayivet Alemán, entre otros. A la llegada del siglo XXI Moneró se mantuvo activo con su orquesta siendo sus presentaciones con Iris Chacón atracciones multitudinarias. El llamado "Príncipe del Bolero" falleció el 15/02/2011 en Caguas, Puerto Rico, a los 89 años de edad. Le sobreviven su viuda Teresa Haddock, con quien estuo casado durante casi 20 años y cinco hijos que viven en Estados Unidos. Era tanta su pasión por la música que cantó hasta los últimos días de su vida. Su legado musical es tan grande que jamás ninguna generación podrá olvidarlo por cuanto sus preciosas canciones lo mantendrán en el recuerdo de todos. ¡Gloria eterna a este gra artista puertorriqueño!
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